Sin palabras

Stanley Jordan

Stanley Jordan nace en saltó a la fama a principios de los 80 usando tapping. Llevó la técnica del tapping a dos manos logrando armonías complejas y sonidos limpios hasta niveles de complejidad orquestales equivalentes a los del piano. Basandose enteramente en esta técnica, consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarristas al mismo tiempo, usando lineas de bajo, acompañamientos de acordes y melodías solistas a la vez. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, si es el primero que la lleva a extremos de uso exclusivo en su producción musical.

El club de tobi

En realidad mucho más que un cuarteto de cuerdas, El Club de Tobi propone desde esta formación tradicional, versiones de clásicos de la música popular y composiciones propias con un sonido característico, abordando diversos géneros musicales sin encasillarse dentro de ningún estilo en particular.

Hoy en día las actuaciones de este conjunto , exceden lo que puede esperarse de un cuarteto de cuerdas, incorporando en su extenso y ecléctico repertorio elementos no solo de la música popular local sino también del Jazz, del Rock, de la música electrónica, étnica, performances, etc.

Breve historia

El Club de Tobi surge digamos en la primavera del año 1996 con una integración diferente, pero siempre con la misma idea original de interpretar música popular con instrumentos . . . “clásicos?” Las presentaciones, que comienzan en la peatonal Sarandi, se trasladan luego a clubes nocturnos, fiestas privadas, teatros, etc. En el año 2000 se consolida su integración actual, un sonido propio y particular y el lanzamiento a una importante actividad profesional en los más diversos ámbitos

Integrado por: Mario Gulla - Violín

Fernando Rosa - Violín

Fernando Luzardo - Viola

Bruno Masci - Violoncello

La Renga

CHIZZO: Voz y guitarras TETE: Bajos TANQUE: Bateria CHIFLO: Saxos MANU: Guitarras, voz, saxos, armonica, ronroco En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers,Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio. En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans, el grupo se presentó ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos. DISCOGRAFIA Esquivando charcos 1991 A dónde nme lleva la vida 1994 Bailando en una pata 1995 Despedazado por mil partes 1996 La Renga 1998 La esquina del infinito 1999 Insoportablemente vivo 2001 Documento Único 2002 Detonador de sueños 2003 Truenotierra 2006

Nacional das verguenza

< Esto es una hinchada....hasta la locura!!!

Adios a un grande

El Contador José Pedro Damiani, uno de los dirigentes de más importante y reconocida trayectoria, falleció este sábado en Montevideo, a la edad de 85 años, producto de una hemorragia digestiva.

Fue presidente aurinegro durante 17 años, todo un récord en la institución carbonera.

Si bien sus inicios como integrante de la directiva se remontan a varias décadas en el pasado, Damiani asumió la presidencia de Peñarol en 1987. Allí se mantuvo hasta 1991. Luego retorno el cargo en 1993 hasta el presente año.Aunque ultimamente Damiani no estaba ejerciendo la presidencia de Peñarol por razones de salud.

Bajo la conducción de Damiani, entre otros títulos Peñarol fue campeón de la copa Libertadores en el 87(cuando asumio la presidencia por primera ves). Y en su regreso en el 93, fue campeon uruguayo cinco veces consecutivas entre 1993 y 1997, el segundo y tan deseado quinquenio.

En el Palacio Peñarol, la bandera aurinegra está a media asta y su trayectoria y su trabajo por la institución permanecerán por siempre en el recuerdo y en la historia del Club Atlético Peñarol.

wish you were here

Bueno aca le dejo un tema impresionante de Pink Floyd, la verdad esta muy bueno. Les dejo el video y un poco de información sobre el tema. Tambien una foto de David Gilmour y Roger Waters.

Wish You Were Here es una canción de Pink Floyd lanzada en el álbum de 1975 del mismo nombre. La letra de la canción muestra los sentimientos de alienación del escritor Roger waters hacia otras personas y hacia él mismo, así como desilusión por la música. Así como la mayoría del álbum, también se refiere en parte al ex-miembro de Pink Floyd, Syd barret, fallecido en julio de 2006. El riff principal fue compuesto por el guitarrista (y vocalista en la canción) David Gilmourmientras tocaba su guitrra acustica en los estudios Road. Gilmour luego colaboró con Waters, que había escrito parte de la letra, para terminar la canción.

Laird Hamilton

Laird Hamilton (nacido Laird John Zerfas el 3de febrerode 1964 en San francisco), es un surfista de olas americano. Laird se crió en la costa norte de Ohau, Hawai, dos años después de que su padre biológico les abandonara antes de su primer cumpleaños. Siendo aún muy pequeño, Laird conoció al legendario surfista de olas grandes de los 60, Bill Hamiltonen playay se lo presentó a JoAnn, su madre. Bill Hamilton acabó casándose con ella y adoptó a Laird, dándole también su apellido. La infancia y juventud de Laird transcurrió en los años 60 y 70 teniendo uno de los mejores sitios para practicar el surf del mundo, en la costanorte de ohau como patio de recreo, con un surfista de olas grandes legendario como padre y entrenador, que le introdujo en el arte de la conquista de olas gigantes.

Pink Floyd

Historia Orígenes

Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Luego, se apodaron The Pink Floyd Sound; luego, The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Los miembros originales de Pink Floyd fueron: Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason. En un principio, la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose quien, además, tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable en donde Syd Barrett dominaba la composición influida por el rock psicodélico y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer disco de la banda. El Principio

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, principalmente en la taberna U.F.O., deciden elaborar su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn. En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas (incluido el LSD), comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo. Por esto, el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco, la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás integrantes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma, empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. De hecho, los miembros del grupo contarán cómo les impacta la visita de un Barret muy deteriorado durante la grabación de Wish You Were Here. La era de la experimentación Por esos años, Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y la complejidad en la composición experimental. Este estilo apuntaba a no encasillarse en vertientes o estereotipos musicales y se basaba en la gran influencia de Syd Barrett. En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester). Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes). En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. De todos modos, y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompañó al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con él. Al año siguiente, editaron Meddle (1971), un álbum en el que la banda aumentó su propuesta progresiva y demostró una maduración extraordinaria, tanto artística como musicalmente. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallée. En 1972, dejaron de montar shows experimentales y comenzó una nueva era creativa: La era Waters. El reconocimiento y la era Waters

A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como Arnold Layne y See Emily play, además de Point Me At The Sky (el cual no tuvo mucho éxito); cuando produjo el exitoso álbum The Dark Side of the Moon (1973), el sencillo Money fue número trece en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los Estudios Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo. Existen innumerables ediciones piratas de los conciertos previos al lanzamiento del disco. De hecho, buena parte de las canciones ya eran muy conocidas antes de la salida del disco. Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo. Sus canciones restantes ("Have a Cigar" y "Welcome to the Machine") hacian referencias a las presiones constantes de los productores con los músicos que había empezado cuando The Dark Side of the Moon se consagró como número 1. Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos. En 1979 se publica la ópera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido discos para Alice Cooper y Kiss. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema The Trial. El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero). The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas no incluidos en el álbum original y que explican toda la historia del disco, ya que habían contado sus miembros en varias entrevistas. En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura" quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el tema "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall (que hizo que el álbum fuera bastante menos exitoso que este) y la conmoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos. Pink Floyd Rochs

Homenaje al manya (actuacion internacional)

Es, según la Conmebol, el equipo con más puntos en competiciones internacionales organizadas por este organismo y la FIFA, convirtiéndose así, en uno de los equipos más ganadores de todos los tiempos, no sólo de América sino también del mundo. Es junto con Nacional, AC Milan, Real Madrid, y Boca Juniors, uno de los escasísimos cuadros con 3 campeonatos mundiales en su haber, ya que la anterior cantidad, es la máxima obtenida hasta el momento por un club de fútbol. Entre sus máximos logros se encuentra la Copa Libertadores de América obtenida en 5 oportunidades, la Copa Intercontinental en 3 oportunidades, entre otros torneos, Peñarol alcanza el primer lugar del ranking con 1094 puntos, seguido de Boca Juniors de Argentina con 1023 puntos, mientras que en la tercera posición aparece el otro "grande" de Uruguay, Nacional, con 960 puntos. Es el Primer Campeón del Mundo en América y el Primero en obtener tres copas mundiales. En 1961 logra la victoria ante Benfica de Portugal, luego en 1966 ante el Real Madrid de España, y por último en 1982 triunfa ante Aston Villa de Inglaterra en Japón. En el año 1969 el Club Atlético Peñarol también se coronó Campeón de Campeones del Mundo en la Supercopa, habiendo tenido que ostentar el título de Campeón de la Copa Libertadores e Internacional para poder participar, consagrándose como el primer equipo Uruguayo en lograr este título.